Daniela Brusaschetto vive a Torino, dove lavora come architetto. L’arte ed in particolare la pittura in tutte le sue espressioni sono per lei passione, energia, necessità: essenza di vita.

A sei anni inizia a studiare disegno e continua ad approfondire le tecniche grafiche grazie ai suoi genitori che stimolano la sua inclinazione per l’arte pittorica.
Acquisisce le tecniche pittoriche (acquerello, pastello e olio) e impara a catturare la forza della natura, dipingendo paesaggi en plein air.

Negli ultimi anni ha semplificato e astratto le esperienze e gli elementi compositivi del paesaggio privilegiando la comunicazione emozionale.
Nascono così dipinti dove il colore, protagonista assoluto, trasforma la materia in giochi di luce e proietta l’io interiore dell’artista.
La rappresentazione del movimento permette allo spettatore l’inizio di un viaggio profondo.

Ha partecipato a molte esposizioni collettive (“Torino Arte 150” - Palazzo Barolo di Torino, “Immagina Arte 2010” - Fiere di Reggio Emilia con Emmediarte di Milano, “La Tua Espressione” - Fondazione Artevision di Torino, “100%... passaggi olimpici da Torino 2006 a Vancouver 2010” - Club Scherma di Torino, “Paratissima 2008” e “Paratissima 2009” a Torino).
Nel 2010 la sua prima personale - “Le vibrazioni del colore” - presso la Galleria Artefilia di Torino e il 1° Premio nel Concorso biennale Internazionale di pittura organizzato dal Lions Club Spotorno Noli Bergeggi Vezzi Portio.

Nel 2011 organizza con Florence Ravenel e lo chef Davide Bonato l’evento “Artist’in cucina”, la cui sintesi è pubblicata nel libro “A tavola con Arte”, connubio insolito di dipinti e ricette, colori e sensazioni.
Nello stesso anno presenta a Torino presso Unique Galerie d’Art, la sua personale “Colours. Le realtà nascoste dei colori”.

Non è facile descrivere l’articolato excursus artistico di Daniela Brusaschetto poiché la sua ricerca risulta caratterizzata da una dinamicità straordinaria, che ha trovato il suo impulso maggiore soprattutto negli ultimi quattro anni. Partita da un’esperienza radicata nel figurativo e sorretta da una tecnica che ha sperimentato molteplici linguaggi – dal carboncino alla ceramica – oggi Daniela ci regala una mostra di straordinario valore poetico e supportata dall’acquisizione di una personalissima impostazione formale.

Le opere presenti in galleria sono il prodotto di una ponderata trasformazione della sua pittura, che via via è stata spogliata degli orpelli che ancora la correlavano al figurativo, per giungere così alla totale celebrazione del materico. L’operazione si è rivelata vincente, come è possibile constatare se osserviamo, per esempio, le grandi composizioni a sfondo bianco dinamicizzate dal vortice di dense tracce cromatiche adagiate sulla tela da una spatola abilmente condotta, capace di cristallizzare il gesto nell’amalgama dei colori. Colori in cui la dicotomia, qui più culturale che fisiologica, tra freddo e caldo è resa particolarmente armoniosa dai macrocosmi prodotti dalla casualità o dalle leggi che vorrebbero regolare il caos: sono migliaia di piccoli rivoli, anse, ondulazioni cromatiche alimentate dai gorghi e vortici che solo l’olio sa creare.

Non c’è retorica nel lavoro di Daniela Brusaschetto, ma una vivacità straordinaria, che si evince soprattutto nella sua capacità di costruire universi sempre diversi, pur avendo come base comune una linea poetica perseguita con rigore, finalizzata a celebrare la simbiosi tra azione e materia.
Il background informale che costituisce la struttura portante del lavoro dell’artista torinese, diventa un fertile humus sul quale trovano spazio tracce e indizi che hanno il ruolo di raccontarci il mondo interiore della pittrice. Che si tratti di frammenti di vetro o di specchio, o di ondulazioni materiche atte a cristallizzare forme antropomorfe, l’osservatore attento riesce a cogliere i moti dell’anima di Daniela: tenui echi che, al di là dell’apparenza, rivelano la sua visione della vita capace di sublimare la fisicità per celebrare, a tratti ritualizzare, l’essenza delle cose.

Quest’attenzione si evince chiaramente nella bella serie di macrofotografie realizzate estrapolando frammenti dalle sue tele e ricreando mondi nuovi, completamente ridisegnati, colti nell’atto della loro irripetibile mutazione. Si tratta di opere di grande interesse, che oltre a offrirci una visione “altra” della ricerca della Brusaschetto e del patrimonio tecnico di cui dispone, sono l’occasione per provare a guardare attraverso un’ottica diversa la materia e il suo dinamico articolarsi in uno spazio ingigantito e capace di proporsi insolite prospettive.

Il confronto tra pittura e fotografia non crea affatto dissonanze, ma propone un ulteriore percorso estetico che ci conduce trasversalmente nel lavoro di ricerca di un’artista dotata di grande sensibilità e capace di creare suggestioni profonde che ci coinvolgono in un’empatica osmosi."

Massimo Centini

Una pittura la sua, che utilizza un linguaggio cosmogonico inconscio, emozionale, quasi una sinfonia emanata dall’universo primordiale. Una pittura della musica, della vibrazione cromatica, dell’eterna danza e movimento della materia più remota. Le opere sono rappresentative della poetica di questa giovane artista capace di utilizzare la tela, lo spazio creativo, come un campo olografico che attrae verso di sé la passionale densità del colore e della massa necessarie a formare una realtà tridimensionale e materica impossibile da contenere nel rapporto severo e finito della geometria del quadro.

E così quadri come “Impulso di passione” e “Impeto marino”, nascono da un universo interiore che porta nel passaggio di stato sulla tela l’urgenza espressiva dell’artista: la sua personale catarsi nel mondo del colore. E poi “Mangrovie”, “Dentro la foresta”, “Papaveri nel grano” in cui la poetica raggiunge la lirica più alta di un’artista-musico e genitore che offre allo spettatore qualcosa che non sarà più solo nell’idea, con il risultato di un linguaggio universale.

Salvatore Cubello